2025年4月6日日曜日

Various Artists：『Paul Weller Presents That Sweet Sweet Music』


　70年代後半にイギリスの音楽界にデビュー後、オルタナティブ・ロックや後のブリット・ポップ界でリスペクトされているポール・ウェラーが、自ら選曲したソウル・ミュージックのコンピレーション・アルバム『Paul Weller Presents That Sweet Sweet Music』（CDTOP 1655）をACE RECORDSからCDとアナログLPでリリースした。
　ポール・ウェラーはその音楽性だけに留まらず、ファッションやジャケット・アートなど、自身が影響を受けた60年代のムーブメント” Mods（モッズ）”を源流としたセンスにより、世代を超えて多大な影響力に与えており、”モッド・ファーザー”と称されている。日本の音楽業界でもWACK WACK RHYTHM BAND（ワック・ワック・リズム・バンド）の山下洋や、元Cymbalsで現TWEEDEES（トゥイーディーズ）の沖井礼二など、筆者とインタビューで交流のある、拘り派ミュージシャンの間でも信奉者が多く、その影響力は母国イギリスを超えて世界に広がっている。

収 録 曲
1 God Made Me Funky - The Headhunters
2 Spanish Twist - The I. B. Special
3 Breakaway – The Valentines
4 Top of the Stairs - Collins & Collins
5 Don't Let the Green Grass Fool You - The Spinners
6 Black Balloons - Syl Johnson
7 Soulshake - Peggy Scott & Jo Jo Benson
8 I Can't Make It Anymore - Richie Havens
9 You Got to Have Money - The Exits
10 Pull My String (Turn Me on) - The Joneses
11 Run for Cover - The Dells
12 On Easy Street - O.C. Smith
13 It Ain't No Big Thing - The Radiants
14 Summertime - Billy Stewart
15 In the Bottle - Brother to Brother
16 Hard Times - Baby Huey
17 Maggie - Johnny Williams
18 When - Joe Simon
19 Pouring Water on a Drowning Man - James Carr
20 That's Enough - Roscoe Robinson
21 Blackrock "Yeah, Yeah" - Blackrock
22 Golden Ring - American Gypsy
23 Search for the Inner Self - Jon Lucien
24 Life Walked Out - The Mist
25 In the Meantime - Betty Davis
26 Beautiful Feeling - Darrell Banks



　弊サイト読者には説明不要であろうが、そんなウェラーのプロフィールに触れておく。1958年5月25日にイギリスのサリー州Wokingで生まれたウェラーは、十代前半にリード・ギタリストのスティーブ・ブルックスらスクール・メイト達とバンドを組んで、ベーシストとして音楽活動を開始する。メンバー・チェンジの末にセカンド・ギタリストのブルース・フォクストンとドラマーのリック・バックラーが参加するも、76年にブルックスが脱退したことで、ウェラーはフォクストンにベースにコンバートすることを勧め、自らボーカル兼ギタリストとしてフロントに立ち、The Jam（1976-1982）を結成させた。
イギリス国内では18曲ものトップ40シングルをリリースし、その内「Going Underground」（1980年）や「Town Called Malice」（1982年）など4曲はナンバーワン・ヒットに輝いたが、新たな音楽的可能性を望んだウェラーの脱退宣言を機に、バンドは1982年12月のフェアウェル・コンサートをもって解散した。

　直ちにウェラーはThe Jam末期から音楽的交流があり共通のセンスを持つ、キーボーディストのミック・タルボット（元デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ、ザ・マートン・パーカーズ）と共にThe Style Council (スタイル・カウンシル/1983–1989)を結成し、1983年9月にミニアルバム『Introducing the Style Council』でデビューする。翌84年3月のファースト・フルアルバム『Café Bleu』ではジャズ、ソウル、ファンクからボサノヴァまでと様々なジャンルの楽曲を収録しており、音楽ジャーナリスト達の間では賛否両論になったが、セールス的にはまずまずの成果を出した。続くセカンド『Our Favourite Shop』（1985年6月）では全英アルバム・チャートでナンバーワンとなり、アメリカを除く欧米と日本でも好セールスとなり、彼ら最大のヒット・アルバムになっている。
　その後『The Cost of Loving』（1987年2月）では、彼らが敬愛したシカゴのニューソウルを代表するカーティス・メイフィールド、ルーサー・ヴァンドロスの『Never Too Much』（1981年）などで知られる名エンジニアのカール・ビーティ、また同時代のアメリカン・ソウル兄弟デュオのThe Valentine Brothersにミックスダウンを曲ごとにオファーするなど、ブラック・ミュージックに最接近する。続く『Confessions of a Pop Group』（1988年6月）ではクラシカルな組曲や60年代中後期のビーチボーイにおけるブライアン・ウィルソンからの影響を感じさせ、ポップ・ミュージックとしては振り切り過ぎたサウンドが、当時の平均的な音楽リスナーにとってトゥーマッチだったのか、チャート的には芳しくなく、失速してしまった。
　1989年のシングル「Promised Land」（ジョー・スムースのカバー）ではガレージ・ハウスにチャレンジして、このサウンドでアルバム製作もおこなったのだが、所属レコード会社ポリドールからリリースを拒否され、惜しくも解散してしまった。この幻のラスト・アルバム『Modernism: A New Decade』が陽の目を見たのは、10年後の1998年10月だった。
　
　スタイル・カウンシル解散直後のウェラーは、ソロアーティスとしてレコード契約も出来ないままでいたが、1991年5月シングル「Into Tomorrow」をThe Paul Weller Movement名義としてソロデビューする。翌1992年9月には盟友のビリー・ブラッグが所属するGo! Discsよりファースト・ソロアルバム『Paul Weller』を皮切りに、『Wild Wood』（93年9月）、『Stanley Road』（95年5月）とコンスタントにリリースし、音楽性や商業的にもそのキャリアを復活させて、2024年の最新作『66』までに17枚のアルバムを発表している。


アナログLPレーベル

　さて本作『Paul Weller Presents That Sweet Sweet Music』であるが、ウェラーの音楽活動の変遷を垣間見れる、良質なソウルやファンク・ミュージック26曲がコンパイルされていて、彼の熱心なファン向けだけとしてではなく、このコンピを切っ掛けにしてレアな曲をディグしていくのも一興ではないだろうか。
　ここからは筆者が気になった収録曲を解説していこう。冒頭の「God Made Me Funky」は、数多のレアグルーヴ・ナンバーの中でも聖典と呼ばれる、The Headhuntersの『Survival of the Fittest』(1975年)収録曲で、グループ名義のファースト・アルバムを代表する曲である。ベーシストのポール・ジャクソンのボーカルにゲストのポインター・シスターズのコーラスが掛け合うシンプルなコード進行で、ジャクソンとドラマーのマイク・クラークによる巧みなグルーヴに、当時20歳前後の若きギタリストのブラックバード・マックナイト（筆者はP-FUNKオールスターズの来日公演で彼のプレイを生で観ている）のファンキーなカッティング、マイルスの『Bitches Brew』（1969年）でも活躍したリーダーのベニー・モウピンによるフリーキーなテナーサックス・ソロが絡んでいく9分40秒の長尺ファンクだ。
　そもそもThe Headhuntersは、ジャズ界の帝王マイルス・デイヴィスの弟子筋では最も才能を有して成功した、ピアニストのハービー・ハンコックの12thソロアルバム『Head Hunters』（1973年）を切っ掛けとして、参加ミュージシャンにより結成されたフュージョン・ファンク・バンドだった。因みにウェラーはスタイル・カウンシルのデビュー・シングルを「Speak Like A Child」というタイトルにしており、曲調やサウンド共に全く異なるのだが、ハンコックの6thソロアルバム『Speak Like a Child』（1968年）のタイトル曲からインスパイアしていたのではないだろうか。この様に異ジャンルからの飽くなき吸収力やセンスにウェラーらしさを感じさせる。
Herbie HancockとThe Style Council の
各『Speak Like a Child』

　Collins & Collinsの「Top of the Stairs」は、フィラデルフィア出身で父親もミュージシャンだったビル・コリンズが妹トニー・コリンズを誘って組んだ兄妹デュオのシングル曲だ。モータウン黄金期を支えたソングライター・チームで、夫婦デュオとしても活動したニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンから提供され、唯一のアルバム『Collins And Collins』（1980年）にも収録されている。70年代ギャンブル&ハフの元でアレンジャーとして、Soul SurvivorsやThe Three Degrees等のセッションに参加していたジョン・デイヴィスが本曲のプロデュースとアレンジを手掛け、フィリーソウルの本極地であるSigma Sound Studiosでレコーディングされているので、この曲にもフィリーの名残がありつつ、ディスコ・ムーブメントで希釈された70年代ソウルからブラック・コンテンポラリーへのミッシングリンクになるであろうモダン・ソウルが展開されている。とにかくアシュフォード&シンプソンによるソングライティングとデイヴィスによるアレンジが素晴らしく、このコンピレーションの中でも人気曲になるだろう。この兄妹デュオはシングル3枚とアルバム1枚で活動を終えた。

　ここからはマイナーながら良曲にも触れたい。イギリスのレアなノーザン・ソウルとしてディグされているのが、The Exits の「You Got to Have Money」だ。彼らはロサンゼルス出身の4人組ボーカル・グループで、60年代後半に4枚のシングルのみリリースして、リードシンガーのジミー・コンウェルは解散後はソロシンガーとなり活動を続けた。この曲は1967年にGemini Recordsからリリースされたデビュー・シングル「Under The Street Lamp」のカップリング曲で、クレジットによるとメンバーの連名によるオリジナル曲だが、TEDDY RANDAZZO（テディ・ランダッツォ）に通じる作風が耳に残って離れない。アレンジ的には2台のギターにベースとドラムの基本的なリズムセクションにコンガを加えているのが注目点で、恐らくH＝D＝Hが手掛けていた頃のフォートップスを意識していたのだろう。
　Brother to Brotherによるギル・スコット・ヘロンの「In the Bottle」（1974年）のカバーは、ノーザン・ソウル・ブームの時期に散々語られてきたので軽く触れるに留めるが、オリジナルのThe Midnight Bandの演奏に比べて、このヴァージョンの方がタイトで巧いのは間違いない。ベーシストのシンコペーションとドラマーの正確なキックを聴けば理解出来るが、彼らはシルヴィア・ロビンソンが設立したTurbo Recordsに所属しており、本作のレコーディングでは、The Momentsのアル・グッドマンとハリー・レイが共同プロデューサーとして仕切っていたので、手練なミュージシャン達が参加していたのだろう。

　Baby Huey（ベイビー・ヒューイ）の「Hard Times」もノーザン・ソウル・ナンバーとしてポピュラーで、シカゴのCurtom Recordsから1971年にリリースされた『The Baby Huey Story: The Living Legend』に収録され、同レーベルを設立したカーティス・メイフィールドがソングライティングとプロデュースを手掛けている。当時のカーティス・サウンドに通じるサイケなワウワウをかましたギターをフューチャーした、ブルース進行のファンキーなシカゴ・ソウルである。この曲はThe Headhuntersの「God Made Me Funky」と同様に、多くのヒップホップ・アーティストにサンプリングされているが、サビのホーンのリフ・パターンは、ピーター・ガブリエルが1986年に全米チャートナンバーワンを果たし大ヒットさせた「Sledgehammer」（『So』収録）にもオマージュされている。
　残念なことにヒューイは、本作レコーディング期間の70年10月に薬物使用の心臓発作により26歳の若さで急死したため、カーティスが残りのレコーディングを完成させたという。それによりヒューイのバックバンドThe Babysittersの演奏ではなく、Curtomの手練なセッション・ミュージシャン達が差し替えている可能性があり、この曲でも明らかにヘンリー・ギブソンらしきコンガのプレイが左チャンネルから聴ける。

Life Walked Out / THE MIST 

　The Mistの「Life Walked Out」もマイナーながら良曲だ。ノーザン・ソウルとして注目されていたことで、2018年に日本でアナログ7インチとしてリイシューされたのが記憶に新しい。謎の多いグループなのだが、彼らはカンザス出身の4人組ボーカル・グループで後にThe Visitorsとなる。地元カンザスでThe Chi-litesとのライブ共演により、同グループのユージン・レコードの知己を得てBrunswick RecordsのサブレーベルのDakar Recordsからシングルを4枚リリースしている。このThe Mist時代のシングルはグループには無許可でTwinight Recordsから1971年にリリースされたもので、そのような複雑な契約になった経緯はあるにしろ、この「Life Walked Out」のクオリティには目を見張るものがある。
　ソングライティング・クレジットはBilly Durham、Leamon Coxとプロデュースも手掛けたMark Davis（マーク・デイヴィス）の名義になっているが、キーマンのマークに注目したい。若干14歳から名門のChessやVee Jay Recordsでセッション・ピアニストや写譜スタッフを務めキャリアをスタートさせ、弊誌ではお馴染みのソフトサイケ・バンドのRotary Connectionや同メンバーだったミニー・リパートンの初期ソロ作で裏方を務め、その後Motown Recordsでマーヴィン・ゲイやダイアナ・ロス、The Jackson 5といった大物アーティストのレコーディングに関わるようになる。この曲の陰影に満ちたコンポーズの素晴らしさはそんなマークの才能に寄るところが大きい。バッキングは恐らくThe Chi-litesでも演奏しているシカゴ・ソウル系のスタジオ・ミュージシャン達ではないだろうか。

　ラストのDarrell Banks（ダレル・バンクス）の「Beautiful Feeling」は、オハイオ州マンスフィールド出身のソウルシンガーのセカンドアルバム『Here to Stay』（1969年）からシングルカットされたミドルテンポの感動的なバラードだ。1937年7月生まれのバンクスはデトロイトに出て、66年にRevilot Recordsと最初の契約をし、その後名門アトランティック系のATCO Recordsや名門のStax系のVoltと契約して生涯で2枚のアルバムと7枚のシングルをリリースした。オーティス・レディング系譜のシンガーとして才能に恵まれなら、悲運にも1970年に警官に射殺され32歳の若さで亡くなっている。
　この曲はデトロイトをベースに活動するThe Brothers Of SoulのBobby EatonとFred Bridges、Knight BrothersのRichard Knightの3名のソングライティングで書かれており、名匠Don Davisがプロデュースを手掛けている。豊かなオーボエのオブリガード、それとストリングスはヨハン・パッヘルベルの「カノン」中盤のフレーズを模して奏でるなど、アレンジ的にも凝っていて素晴らしく、このコンピを締め括るに相応しい名曲だ。
　
　最後に総評として、ウェラーの類まれなソングライティング・センスを育んだ、ノーザン・ソウルを主としたソウル・ミュージックの懐の深さを詰め込んだ、良質なコンピレーション・アルバムであると確信した。この解説を読んで興味を持ったポール・ウェラーの熱心なファンや弊サイト読者は是非入手して聴いて欲しい。

（テキスト：ウチタカヒデ）














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2025年3月20日木曜日

ヤギの見つめた音楽の記憶〜1966年のフィルム・ミステリー〜San Diegoそして『Pet Sounds』

　　　　　　　　

 　昨年数枚のポジフィルムを手に入れたことから、筆者の驚くべき発見の旅が始まった。ポジフィルムには、1966年の日付が記されており、スキャンしてみると数匹のヤギが写っていた。何の変哲もない動物園の風景と思いきや、そのヤギたちの姿には妙な既視感があった。しばらく考えていると、あるアルバムのジャケットが脳裏をよぎった——The Beach Boysの名作『Pet Sounds』だ。 
　さらに思いを巡らせると、筆者はSan Diego動物園グッズを長年収集してきたが、その中でも特に敷地内の子供向けエリアの写真は、滅多に目にすることがなかった。その場所が、正に『Pet Sounds』の撮影場所そのものであって、このポジフィルムの中に現れる場所と一致するのではないか？
　筆者は、今まさに何かを掴みかけているような感覚に包まれながら、さらなる証拠を追い求めることとなる。『Pet Sounds』のジャケット写真といえば、メンバーたちがヤギに餌を与えているシーンで有名だ。この写真はSan Diego動物園で撮影されたと言われているが、筆者が手にしたポジフィルムのヤギたちと見比べると、どこかで見たような個体がいた。ひょっとすると、このヤギは同時代に存在し、The Beach Boysのジャケットに登場したヤギと何らかの関係があるのではないか？ この仮説を裏付けるために、筆者はさらに深く調査を進めた。
　ここにきて、さらに深く掘り下げる必要がある―ポジフィルムの撮影場所が、果たして「Pet Sounds」のジャケット画像と一致するのか？ この疑問が頭から離れず、再度ジャケットを手に取る。そして、そのヒントを探す旅が始まった。 
　「Pet Sounds」のジャケット。誰もが一度は目にしたことがある、あの象徴的な画像。何度も何度もその細部を見つめながら、筆者は少しずつ、ある一致点を見つけ始めた。ジャケットの左隅、あの細かい部分に、思いもよらぬヒントが隠されていたのだ。 
　ポジフィルムをもう一度見返すと、その中の一枚に、 まるでその屋根の柄が重なるような瞬間が現れる。あの畜舎の屋根の模様が、ポジフィルムのある部分の柄と不思議なほど一致しているではないか――。これはSan Diego動物園のものに間違いない。 それから、ジャケット写真のアウトテイクを入手し、そこに写っているヤギの特徴と、筆者のポジフィルムに収められていたヤギの特徴を比較した。耳の形、角の長さ、毛の色合い、体格……細かく照らし合わせると、やはり一致する可能性が高い個体がいることに気づいた。 
　オリジナル画像のトリミング前の状態で、『Pet Sounds』の撮影時のヤギたちの写真を再確認してみる。最初に見たときは、明確な答えを見つけられずにいた。しかし、何かが引っかかる――その記憶の片隅に、ふとある個体が浮かんだのだ。
画像A左端の白黒ヤギ

　アウトテイク画像を見てみよう。 画像Aをじっくりと見つめ直してみると、そこに見覚えのあるヤギの姿があった。いや、もしかしたらこれこそが、筆者が探し求めていた個体ではないか？と感じた瞬間だった。
画像B右端の白黒ヤギ

　そのヤギの毛皮の模様は、他のどのヤギとも明らかに異なり、目を引く特徴があった。そして、その特徴的な毛皮の模様をよく見てみると、画像Bにも酷似する個体がいた――これが決定的なヒントだ。 

筆者蔵のポジフィルム

　ここで筆者の中に浮かんだ仮説は、撮影がどの順番で行われたのかを考慮したものだ。Al、Mike、Dennis、Brian、Carl――彼らの立ち位置を踏まえると、撮影はおそらくB→Aの順番で進められたに違いない。ヤギは、まずAlに向かって突進し、次にその動きがBrianとCarlの間に向けられる。そして、最終的にこのヤギは、Brianに撫でられているのだ。 
 　San Diego動物園を訪れたThe Beach Boysだが、彼らの訪問は決して穏やかなものではなかった。当時の新聞記事によると、彼らは新アルバム『Our Freaky Friends』（後に『Pet Sounds』に変更）のジャケット写真を撮影するために動物園を訪れた。 記事には、撮影中に動物たちがストレスを感じ、動物園の広報担当者Bill Seatonが「動物たちはストレスで壊れそうだった」とコメントしたことが記されている。特に、メンバーがヤギやゾウ、ゴリラとポーズを取る際、動物たちが慌てていた様子が報じられていた。最終的に、動物園側はThe Beach Boysの訪問を「もう歓迎しない」とまで言い切ったという。
The Beach Boysの行状を報道した
当時の地方紙記事

　San Diego動物公園とWilson一族には、音楽の世界では知られざる歴史的な繋がりがある。数代前、Wilson一族はアメリカ中部から西部への移住を決意し、SanDiego近郊に葡萄畑を開くことに挑戦した。しかし、厳しい土地条件と経済的な困難に見舞われ、彼らの試みは残念ながら失敗に終わった。その結果、Wilson家は尻尾を巻いて故郷に戻ることになったという。 しかし、この失敗の歴史には一つの皮肉が待っていた。葡萄畑の近くには、後にSan Diego動物公園の姉妹施設となるサファリパークが開業している。そして、その「仇の地」であるSan Diegoが、後にWilson一族にとって重要な舞台となったことは、まさに運命的な出来事だった。 Wilson家の歴史を受け継いだBrianは、父祖の失敗した地であるSanDiegoを舞台に、音楽の名作『Pet Sounds』を生み出した。Brianは、父祖が苦しんだ土地を逆に、自らの芸術的表現の場として活かしたのだ。このアルバムは、彼の音楽的才能だけでなく、Wilson家の歴史に対する一種の復讐のような意味も込められているのかもしれない。 さらに興味深いのは、Wilson家の辛酸を舐めた葡萄畑が、Brian自身も関わったアルバム『Orange Crate Art』のパッケージに使われているという事実だ。このアルバムは、BrianとVan Dyke Parksの共同制作によるもので、Wilson家の過去を象徴するかのように、葡萄畑の写真がジャケットに使われている。 
1904年当時のThe Wilson grape ranch

　このように、Wilson家の歴史とSan Diegoは、Brianの音楽と深い繋がりを持っている。父祖の失敗した地が、彼にとっての創作の源泉となり、名作『Pet Sounds』という音楽的な遺産を生み出したことは、まさに皮肉であり、また感動的でもある。Wilson一族の歴史が音楽を通じて新たな意味を持つ瞬間は、音楽ファンにとっても、また新たな視点を提供してくれる。
 
 　筆者は長年にわたってSan Diego動物公園関連のグッズを細々と収集してきたが、その中でも特に秀逸なのが1965年のパンフレットだ。

　このパンフレットに使用されている書体がCooper Blackであり、『Pet Sounds』のデザインワークに何かしらの影響を与えているのは明らかである。 Cooper Blackは、20世紀初頭に生まれた特徴的な書体で、太く丸みを帯びたデザインが特徴だ。この書体は再び注目され、特にポップカルチャーや音楽業界で多く使用されるようになった。『Pet Sounds』のアルバムジャケットに採用されたロゴフォントの印象と、緑を基調にした1965年のSan Diego動物園パンフレットのデザインには共通点が多く、The Beach Boysのデザインチームが何らかの形でこのパンフレットからインスピレーションを得た可能性は否定できない。
左下が撮影場所のChildren's Zoo

　　　　　　
　　　　　　Children's Zoo拡大図：右上に件の畜舎らしきものが確認できる

　筆者の脳裏に残る、あのひっかかる点。まだ解決しきれていない、このヤギの謎がどうしても気になる。何度も再チェックし、再調査を繰り返す中で、 筆者はついにそれを見つけた――いや、むしろそれが私を見逃すはずがなかったのだ。 何かで見たような気がする、その姿。何度も見返すうちに、ある記憶が蘇った。それは、「Sub Pop」からリリースされたシングル盤(1996年　SP363)のジャケットだ。あのシングル盤に使われていたヤギが、ポジフィルムに写っているヤギと一致しているのではないか？ 白黒のヤギの後ろ姿が中心となるそのジャケット。写真のディテールは異なれど、そのヤギの輪郭や毛皮の模様、そしてその存在感が、ポジフィルムに映るヤギの姿と最終的に重なった。まさにこれこそが、筆者が探していた「何か」だった。 そして、その全体像が徐々に明らかになってきた。

　撮影の順番を考慮してみると、筆者は次第にその流れを辿り始めた。順番としては、「Sub Pop 画像→画像b→画像a」の流れだ。まるでそれが 一つのストーリー となって進行するかのように、ヤギの姿が変化していく。特に注目すべきは、Sub Pop画像のアングルがそのヤギの最も特徴的な角度を捉えており、そこから次第にヤギの動きが視覚的に繋がっていく。 ここで重要なのは、このヤギの動きだ。最初に「Sub Pop」のジャケットで撮影されたこのヤギが、次第に動きながらカメラの前に移動し、そして最終的に「画像a」のアングルに辿り着く。これらの写真が、単に個別に存在しているわけではなく、まさに 一つの流れ として機能しているのだ。 これからも、歴史に埋もれた小さな発見が、意外な形で名作と結びつく瞬間があるかもしれない。まるで音楽の中に隠された一音が、新たな意味を持つように、過去の記録もまた、私たちに新しい物語を語りかけてくれるのではないだろうか。

近年発見されたCBSのニュースフィルム
ここにもいた

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2025年3月8日土曜日

松尾清憲 40thアニバーサリーライブ Matsuo Kiyonori 40th. Anniversary Live

　ソロデビュー40周年を迎えたシンガー・ソングライターの松尾清憲（まつお きよのり）が、鈴木慶一と白井良明（共にムーンライダーズ）、杉 真理をゲストに迎え、一夜限りのスペシャルなアニバーサリーライブを5月3日に開催する。
　昨年6月に12thアルバム『Young and Innocent』（SOLID RECORDS / CDSOL-2028）をリリースして、往年の音楽ファン達から好評だったのが記憶に新しい。サウンド・プロデューサーにはmicrostar佐藤清喜に迎え、これまでにない”新たな松尾清憲の音楽フィールド”を感じさせたのもこの成功に繋がっている。 同作を聴いて気に入った読者は、明日3月9日10時から一般チケット発売となるので、是非このメモリアルなライブにも足を運んで欲しい。
　
『Young and Innocent』


　改めて松尾のプロフィールに触れておくが、1980年に「伝説のバンド」とリスペクトされた、”CINEMA”（シネマ/他のメンバーは鈴木さえ子、一色進など。 プロデュースはムーンライダーズの鈴木慶一）でデビューし、音楽通を唸らせるそのブリティッシュロック系サウンドは話題となる。
　そしてCINEMA解散後の84年にソロデビュー・シングル「愛しのロージー」（プロデュースはライダーズの白井良明）を発表しCMにも使われスマッシュ・ヒットする。翌年同曲を収録したファースト・ソロアルバム『SIDE EFFECTS～恋の副作用』をリリースし、CINEMA時代以上に音楽ファンに知られる存在となった。
　また87年には『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』の参加や「バカンスはいつも雨（レイン）」のヒットで知られるシンガー・ソングライターの杉真理とのポップス・バンド、“BOX”（他のメンバーは小室和幸、田上正和）、同じく杉と96年に”Piccadilly Circus”（他のメンバーは伊豆田洋之、上田雅利など）を結成してアルバムをリリースしている。
　2023年にはCINEMA時代から旧知の仲である鈴木慶一とのユニット「鈴木マツヲ」を結成し、『ONE HIT WONDER』(日本コロムビア)をリリースしたばかりである。
　ソングライターとしてもこれまでに、鈴木雅之のヒット曲「恋人」(1993年)をはじめ、稲垣潤一からおニャン子クラブまで幅広く多くのアーティスト、アイドル達に楽曲を提供している。 

松尾清憲 40thアニバーサリーライブ
Matsuo Kiyonori 40th. Anniversary Live

出演者の体調不良により
中止が発表されました

開催日時：2025年5月3日（土）
開場：16:30　開演：17:30

会場：新代田 FEVER
東京都世田谷区羽根木1-1-14 新代田ビル1F 

出演：松尾清憲with Velvet Tea Sets 
（小泉信彦(key)／平田 崇(g)／高橋結子(dr)／五十棲千明(b)）

スペシャルゲスト： 
鈴木慶一（CINEMAプロデュース・鈴木マツヲ）
白井良明（1st～3rdアルバムプロデュース）
杉 真理（BOX・Piccadilly Circus・Co-Composer）

■Sチケット（自由席）：9,500円 (+1drink) 
Sチケット（自由席）=椅子席
※整理番号順でのご入場となります。
■スタンディング：7,500円 (+1drink) 
各チケットは入場時ドリンク代600円頂きます。 

一般チケット発売：
3月9日（日）10:00AMより発売開始！
購入ページURL


（テキスト：ウチタカヒデ）


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Young and Innocent [ 松尾清憲 ]
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2025年3月2日日曜日

近藤健太郎：『Strange Village』

　The Bookmarcsやthe Sweet Onions、近年はSnow Sheepでの活動でも知られる、近藤健太郎がソロ・シンガーソングライターとしてのデビュー・アルバム『Strange Village』（blue-very label/FLY HIGH RECORDS / VSCF-1780/blvd-049）を3月5日にリリースする。
　2021年5月に７インチでリリースしたファースト・ソロシングル『Begin』から約4年、その間にThe Bookmarcsの『BOOKMARC SEASON』（2021年9月）やSnow Sheepの『WHITE ALBUM』（2023年3月）といった別グループでの曲作りやレコーディングを挟みながら、ソロ用の楽曲を仕上げていった姿勢には敬服するばかりだ。

　本作では近藤が敬愛するThe Beatles（特にポール・マッカートニー）をはじめ、60年代以降の英国ロックや同国の70年代パワー・ポップ、80年代前半のネオアコースティック、70年代アメリカン・ポップスから映画音楽に至るまで幅広い音楽ジャンルへのオマージュを隠すことなく内包させた集大成というべき、全編英語歌詞のアルバムを完成させたのだ。“Strange Village”というタイトルはこれまでの作品からは意外ではあったが、少し不思議で魅惑的なポップス、空を超え夢の中で見た物語の世界を旅するように聴いて欲しいという、近藤の想いがあるという。 
　共同プロデューサーには、『Begin』でもタッグを組みサウンド作りで全面的に関わってきた及川雅仁で、これまでにRicaropeや常盤ゆう等のサウンド・プロデューサーとしてインディーポップス・ファンには知られている。 またゲスト・ミュージシャンには、伝説のコラボレーション・アルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』（1982年）に参加したシンガーソングライターの杉真理を筆頭に、small gardenの活動や小林しのとのコラボも記憶に新しい小園兼一郎、名古屋市を拠点に活動をするインディーポップ・デュオthe vegetabletsの西田浩一と西田美紀が参加している。ミックスダウンは及川、マスタリングはmicrostarやnicely niceでの活動の他、昨年は松尾清憲の『Young and Innocent』のサウンド・プロデューサーを務めた佐藤清喜が担当しているのも注目だ。
　アルバム・デザインにも触れておくが、名作『ジョンの魂』（1970年）を彷彿とさせるコンポジションのジャケットやブックレット写真とデザイン全般はfumika arasawa、ブックレット写真の一部はdavis k.clainが手掛けており、blue-very label作品ではお馴染みのアートディレクション・チームが手掛けている。


　弊サイトではお馴染みの近藤のプロフィールにも改めて触れよう。1998年に男性3人組のポップス・バンドthe Sweet Onions（以降オニオンズ）を結成し音楽活動を開始する。同バンドでは2枚のフルアルバムをリリースしている。2000年にはオニオンズのドラマー高口大輔に、Coa Records所属のバンドHarmony Hatchのメイン・ソングライターだった小林しのと3人組ユニット”Snow Sheep”を結成し、23年越しでファーストアルバム『WHITE ALBUM』をリリースしたのは記憶に新しい。
　そして2011年には、アコースティック・ユニット”manamana”を主宰していた、作編曲家でギタリストの洞澤徹との男性2人のポップス・ユニットThe Bookmarcsを結成し、これまでに3枚のフルアルバムをリリースしている。この様に多岐に渡る形態で活動し、それぞれでボーカル、ギター、ピアノ、ソングライティングを担当しており、オニオンズが所属する自主レーベルphilia recordsも主宰して、CDリリースやイベント企画、小林しのや藍田理緒への楽曲提供やサウンドプロデュースも手掛けてきた実績の持ち主である。 
　現在はラジオ番組『The Bookmarcs Radio Marine Café』（マリンFM）のナビゲーター、『ようこそ夢街名曲堂へ！』（K-mix）の準レギュラーとして出演するなどラジオ・パーソナリティーとしての顔も持っている。

 
近藤健太郎 (Kentaro Kondo) "Strange Village" 
1st.full album trailer 

　ここからは筆者による収録曲の詳細な解説と、近藤と及川が曲作りとレコーディング中にイメージ作りで聴いていたプレイリストを紹介する。
　冒頭の「We aren't free (as it is now)」は、ビートリーな導入部からマニアは唸るだろう。敢えて挙げないが、メンバーのソロ含め複数の曲がオマージュされているので聴いて確認しよう。本編はアコースティック・ギターの刻みと複数のエレキギターから構築されており、導入部でも演奏されるメロトロンやアナログシンセを模したカシオトーン含め近藤が演奏し、及川もベース以外に他のエレキギターやドラム、パーカッションまで担当して2人でこのサウンドを完結させている。タイトルにもある”We aren't free（僕達は自由じゃない）”という問題意識のある歌詞と、近藤の爽やかな歌声とのギャップが英国ロック直系である。
　続く「Find Love」は、キャッチーなメロディとプリティなサウンドが印象的なラヴソングで、この曲も近藤と及川の2人だけでレコーディングされており、近藤による一人多重コーラスも聴きものだ。
　そして「The Magic Is Coming」だが、これまでの近藤のソロ曲では主流でなかったブルーアイドソウル系の濃いサウンドで、センター右寄りのエレキギターのカッティングと左チャンネルのクラヴィネット系キーボードの刻みが心地いい。このサウンドのカラーは、恐らく共同プロデューサーの及川のセンスやThe Bookmarcsの洞澤からの影響もあるだろう。本曲にはthe vegetabletsの西田浩一、美紀夫妻がコーラスと同アレンジで参加して、その存在感のある歌声を聴かせており、small gardenの小園兼一郎もサックス・ソロで特徴的なプレイを披露して、マジカルでポジティブな歌詞の世界を演出している。筆者はマスタリング直後の音源を聴かせてもらって、ファースト・インプレッションで最も反応した曲である。
　再び2人だけでレコーディングされた「Floating Bird」は、近藤が弾くエレピのリフやヴォコーダーをかましたコーラスが耳に残る。プリティなサウンドと対比した、”Stop watching silly TV shows（馬鹿げたTV番組を観るのをやめよう）”の歌詞が、スノッブな近藤の心情を現わしていて、Prefab Sproutのパディ・マクアルーンに通じるものを感じた。


　弊サイト読者が最も好むだろう「She Is Mine」は、シャッフル・ビートで始まる、とっておきのソフトロックである。この愛すべき曲には、伝説のシンガーソングライター杉真理がコーラスで参加し、その美声でこの曲を格調高くしている。アレンジ的にもよく練られていて、及川がプレイするヴィブラフォンの旋律を聴いて切なくなるビーチボーイズ・ファンもいるだろう。詞曲共に完成度が高く、本作を代表する曲の候補としても挙げておきたい。
　変拍子ビートのパートを持つ「City In The Cloud」は、目まぐるしく転回し実験的でありながらポップスとしてまとまっている小曲だ。連打されるキックのシンコペーションを強調させる的確なマイキングがなされていたり、突然ピアノのグリッサンドが挿入されたりとアイデアも素晴らしく、よく研究されている。
　一転して「Tonight」では、アコースティック・ギターのアルペジオによる静かなラヴソングで、曲の進行に合わせてアコースティック・ピアノやリズム隊が加わっていく。対位法のオブリガードはMaaya Kosekiによるフレンチホルンで、この曲の雰囲気に効果的である。
　続く「Ebony Night」でもKosekiのフレンチホルン、更にMarin Sugawaraのフルートが加わることで、本作の”少し不思議で魅惑的なポップス”というコンセプトに沿ったアレンジが施されていて聴き飽きない。トッド・ラングレンの「The Night the Carousel Burnt Down」（『Something/Anything?』収録/1972年）を彷彿とさせて好きになってしまう。
　カントリー・タッチのトラベルソング「Silent Adventure」も味わい深い曲で、近藤のアコースティック・ギターのカッティングに及川のパーカッション（ボンゴ）が絡んでいく間奏では、Sugawaraのフルートがソロを取って、旅した土地の景色をフラッシュバックさせてくれる。


　本作後半はファースト・ソロシングル『Begin』収録曲のアルバム・ヴァージョンが収録されており、オリジナルの7インチのアナログからCDのデジタル用にミックスが施されている。先ず「American Pie」は、12弦ギターのアルペジオが肝になったマージービート・ポップロックで、オリジナルのイントロにあったSE類がオミットされたことで、尺が短くなっている。
　ピアノを中心にした美しいバラードの「Heaven」は、オリジナルとほぼ変わらない尺で音質を向上させたミックスになっている。この曲は2021年当時弊サイトのインタビューで近藤が触れているが、2013年頃にピアノだけで作ったデモを寝かしていたあと、ヴァースのメロディを変えてリメイクして良い仕上がりになったという。The Dream Academyのケイト・セント・ジョンのプレイを彷彿とさせる印象的なオーボエ・ソロは、「Ebony Night」でフルートをプレイしたMarin Sugawaraである。
　ソロシングル・タイトル曲「Begin」は、「American Pie」と同様に20秒ほど尺が短くなっているが、オリジナルのエンディングのSEがオミットされただけで本編に違いはなく、音質向上されている。The Beatlesの「For No One」や「Mother Nature’s Son」などポール・マッカートニーの影響下にあるソングライティングは、典型的な近藤作品といえる。フレンチホルンのソロは他収録曲と同様にMaaya Kosekiのプレイであり、この曲でも存在感を発揮している。

 　曲順は前後するが、「Begin」前の12曲目の「My Sweet Farm」は、熱心なポール・ファンは一聴して分かるが「Ram On」（『Ram』収録/1971年）をオマージュして、主に近藤がウククレでプレイしている小曲だ。及川はメロディカ（鍵盤ハーモニカ）でソロやコードをつけて、近藤と2人でハンドクラップをするなど、レコーディングの楽しい雰囲気が伝わってくる。なお本収録は“Village Version”で、オリジナル・ヴァージョンは今後発表されるだろう。
　本作ラストの「Change My Mind」は、近藤のアコースティック・ピアノと及川のコントラバスを中心に演奏されるバラードで、かけがえのない友情を讃えた歌詞が秀逸であり、イノセントな近藤の歌声に心打たれる。及川はジャズ・ミュージシャンの奏法であるピッツィカートでコントラバスをプレイしており、エレキベースでは出せない重低音を響かせ、この曲をより一層崇高な音像に導いているのも聴き逃せない。


　最後に総評となるが、複数のバンドやグループで活動してきた近藤健太郎が、一人のシンガーソングライターとして紡いできた楽曲を収録した集大成といえる本作は、収録曲全てが丁重に構築されている。より近藤らしさが滲み出た作品を聴きたいと思った音楽ファンや筆者の解説を読んで興味を持った読者は、リンクしたサイトから予約入手して聴いて欲しい。


近藤健太郎『Strange Village』プレイリスト

 
近藤健太郎
◎ずっと好きで聴いてきた曲、愛あるオマージュを感じる音楽、
浮遊感が心地よいサウンドを中心にセレクトしました。

 ■Every Night / Paul ＭcCartney（『ＭcCartney』 / 1970年）
 ■Be Nice to Me / Todd Rundgren
（『Runt.The Ballad Of Todd Rundgren』 / 1971年）
■魅惑の君 / BOX（『BOX POPS』 / 1988年）
■Forever / The Explorers Club（『Freedom Wind』 / 2008年）
■DREAMIN' / Benny Sings（『CITY MELODY』 / 2018年）


及川雅仁
◎製作中、ビートルズ関連以外でよく聴いていたものです。
音質や編曲についても影響を受けたと思います。
ベニーシングスは以前近藤さんに教えて頂いてから大分ハマりました。

■Pay You Back With Interest / The Hollies
（『For Certain Because』 / 1966年）
■Long Promised Road / The Beach Boys（『Surf's Up』 / 1971年）
■Fight the Power, Part 1&2 / The Isley Brothers
（『The Heat Is On』 / 1975年）
■Another Day / Jamie Lidell（『Jim』 / 2008年）
■LATE AT NIGHT / Benny Sings（『CITY MELODY』 / 2018年） 
 


 (テキスト：ウチタカヒデ） 








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2025年2月22日土曜日

清浦夏実：『Breakfast 』


　ポップ・グループTWEEDEES（トゥイーディーズ）の清浦夏実が、昨年3月に配信リリースしたファースト・ミニアルバム『Breakfast』（SAVORY RECORDS / SVRY-1001）を、10インチ・アナログとして2月26日に限定プレスでリリースする。

　2023年末にクラウドファンディングを実施し、目標額を大幅に超える183％を達成し制作され翌年3月に配信リリースされたのが本作で、ソロ名義のアルバムとしては、2010年2月のファースト・フルアルバム『十九色』以来となる。それぞれ異ジャンルのクリエイター達とのソングライティング・タッグにより、ソロシンガーとして新たな活動に踏み出した記念碑的作品であり、配信後に多くのファンの切望によって今回10インチ・アナログとしてフィジカル化されたのは喜ばしいことだろう。
　本作に参加したクリエイターの顔触れを挙げると、新鋭のシンガーソングライター（以降SSW）でマルチプレイヤーの浦上想起、国立音楽大学出身のプロデューサーでTomggg（トムグググ）こと藤城達也。またアイドル・ユニットNegiccoなど多くの楽曲提供でも知られる女性SSWの辻林美穂、2017年に解散したファンクバンドの“カラスは真っ白”のボーカル兼ギタリストだったやぎぬまかなが、書き下ろしの新曲を提供しており、その人選の多彩さだけでも理解してもらえると思う。
　更に2018年清浦が、アイドル・ユニットRYUTisに作詞提供した「無重力ファンタジア」（作曲：ムハンマド・イックバル）のセルフカバーを追加し合計５曲を収録している。因みに今回のセルフ・ヴァージョンの編曲は、Plus-Tech Squeeze Boxのハヤシベトモノリが担当し、新たなサウンドに生まれ変わっているので注目だ。

　弊サイトでは2022年12月にTWEEDEESの『World Record』をレビューしているが、改めて清浦のプロフィールに触れておこう。
　2002年より子役～女優（『3年B組金八先生・第7シリーズ』の生徒・大胡あすか役で知られる）として活動し、2007年にはテレビアニメ『スケッチブック 〜full color's〜』のオープニングテーマ曲「風さがし」で歌手としてデビューする。その後計５枚のシングルと１枚のフルアルバムをリリースした。
　2012年4月のソロ・ライブ後に一旦歌手活動を休止し、2015年に元Cymbals（シンバルズ）のリーダーでメインソングライターの沖井礼二からの誘いにより、TWEEDEESを結成する。TWEEDEESでは現在までにアルバム４枚、ミニアルバム２枚をリリースしている。
　セッション・ボーカリストとしてはCM、映画やドラマ、アニメの劇伴、ゲーム音楽に参加し、その活動は多岐に渡る。また近年ではWink Music Serviceやザ・スクーターズの活動で知られる、サリー久保田が率いるカバー・バンド、サリー久保田グループのフューチャリング・ボーカリストとして参加したことも記憶に新しい。

 
清浦夏実『Breakfast』ティザー

　ここからは収録曲の解説をしていく。
　A面冒頭の「Illusion」は浦上想起の作編曲に清浦が作詞した曲で、浦上が一人多重録音で構築したサウンド・スケープにいきなり圧倒させられる。清浦の歌詞も寓話的な散文詩もこのサウンドにマッチしており、透明感ある歌声と共にこの世界観を演出している。 
　続く「無重力ファンタジア」は、インドネシアで活動するAOR～シティポップ・バンドのイックバル（IKKUBARU）のフロントマン、ムハンマド・イックバル（Muhammad Iqbal）が作曲し、清浦の幻想的な歌詞でRYUTisに提供した名曲だ。RYUTistのオリジナル・ヴァージョンはメンバー達によるフェアリーなコーラスとソプラノ・サックス・ソロが印象的なメロウ・グルーヴで、筆者も2018年の年間ベストソングに挙げていた。イックバルによる2021年のセルフカバーでは、ムハンマドがオリジナルより早いBPMの異なるトラックで仕上げいて、間奏のソロもエレキ・ギターにアダプトしている。 
　そして清浦による本作のセルフカバーでは、編曲を担当したハヤシベトモノリのプログラミングにより再構築され、また新たに生まれ変わっている。アレンジのモチーフとなっているのは、Rah Bandの「Clouds Across The Moon」（85年）というのは、音楽通の読者なら一聴して理解出来るだろう。この腰のあるベース・ラインがグルーヴの肝になっており、隙間を活かしながらオブリガードやブレーク・パートを挟んだことでサウンド的にも広がって豊かになっている。またこの曲では、ひと際スウィートな歌唱法で挑んだ清浦は、作詞家としても優れていて、「真空のカルーセル（※回転木馬の仏語訳）乗って あなたと星を巡るの 銀河に抱かれたなら 私たち無重力」という、サビの幻想的なパンチラインは替えのきかない美しさなのだ。


　B面冒頭曲は辻林美穂の作編曲による「対岸の人」で、A面とは一転して橋本歩ストリングスによる生の弦楽五重奏が、ドヴォルザークの室内楽を彷彿とさせるコントラバスが効いたサウンドで出迎えてくれる。辻林自身はアコースティックピアノをプレイする他、ボレロ・パターンのスネアドラムや木管セクションまでプログラミングしている。この様なクラシカルなサウンドに、清浦の瑞々しい風景描写の歌詞と無垢な歌唱が心を打つのだ。
　続く「さくら・フルール」は、Tomgggの作編曲による80年代テクノポップ風のプリティなアニバーサリー・ソングで、3分少々の短い尺にいくつものシーンを綴っていく歌詞と溌溂とした歌声が印象に残り、この曲でも清浦の非凡さを感じさせる。

　B面ラストでタイトル曲の「Breakfast」は、やぎぬまかなの作編曲による本作唯一のバンド編成サウンドで、レコーディングにはTWEEDEESのライブ・サポート・ギタリストでもあるqurosawaや、セッション・ベーシストとして活動する大澤伸広、the band apart（ザ・バンド・アパート）のドラマーである木暮栄一と手練ミュージシャン達が参加し、やぎぬま自身もプログラミングやその他の楽器をプレイしている。qurosawaの縦横無尽なギターをフューチャーした性急的エイトビートのこの曲は、本作中最も毛色が異なるかも知れないが、ライブ活動にも熱心な清浦の想いが込められているだろう 。

　以上のように本作は複数のクリエイターが持ち込んだ異なるサウンドを自身の世界に内包させたことで、シンガーソングライター清浦夏実としての新たな魅力を開花させた作品となった。
　なお本作は限定プレスの10インチ・アナログなので、非常に枚数が限られているため、筆者の解説で興味を持った弊サイト読者や音楽ファンは、下記リンク先から早期に予約して入手して欲しい。

◎ディスクユニオン予約：こちらをクリック
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 （テキスト：ウチタカヒデ）
 
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2025年2月15日土曜日

生活の設計出演ライブ★ハンナ×みやびpre.「言葉と旅する 音と言祝ぐ」


　2023年4月にファースト・フルアルバム『季節のつかまえ方』、同年11月に７インチシングル『キャロライン』をリリースし、ポップス・ファンや音楽通の間で評判になっていた生活の設計が出演するライブイベントが、3月22日に開催されるので紹介しよう。


 『季節のつかまえ方』

　音楽家の小西康陽氏をはじめ、弊サイトでも評価していて新作ごとに紹介している、彼らのプロフィールは『季節のつかまえ方』のレビューの際も紹介したが、東京で活動するバンドで、前身の“恋する円盤” と“Bluems (ブルームス)”を経て、2023年2月にバンド名を 現在の“生活の設計” に改名した。2024年11月にはファッション・カルチャー雑誌『POPEYE』の「BAND MUSIC ～ やっぱりバンドっていいよね。」特集号で、小西氏との対談取材が掲載されるなど、その存在は一般層にも広がっている。
　現在のメンバーはリーダーでボーカル兼ギターの大塚真太朗、大塚の実弟でドラム兼コーラスの大塚薫平の２名で、目下某一流プロデューサーの下、新作のレコーディングを準備しているので、弊サイト読者や音楽ファンは大いに期待しよう。 

　なお今回のライブでは以前からサポートをしている、ベーシストの大橋哲朗、キーボーディストの眞崎尚久（まさき やすひさ）、生活のレコーディングでも演奏しているパーカッショニストの關街（せき がい）が参加するので、演奏面でも期待できるライブになるだろう。興味を持った読者は早期に予約して参加しよう。


ハンナ×みやびpre.「言葉と旅する 音と言祝ぐ」

2025年3月22日（土）
12:00 open
12:30 start 
　
【会場】
Daydream Kichijoji 
（東京都武蔵野市吉祥寺南町１丁目１−４ 三河屋ビル 6F 5F より階段）


☆フロアライブ 
【チケット】
一般：￥3000
 学生：￥2000
（ 出店／出展で使える、500円分の「旅するチケット」付き）
ドリンク = ご自由にご注文いただける方式です。
予約方法 =下記リンクよりご予約をお願いいたします。


【出演決定】
・生活の設計 

左上から時計回りに砂の壁、
Johnson KOGA、Foolclam、路地

・砂の壁
　　　　Xアカウント

・Johnson KOGA

・路地
　　　　　Xアカウント

・Foolclam


【出店／出展決定】

 【Food】
コーヒー・古着展示：ホニャララコーヒー
カレー・スパイスチャイ：みやたお！

 【Shop】
ZINE・Postcard：タローコジマ
ZINE・日記：ハンナ
編み物：はな屋さん
お手紙セット：Tsugu
どうぶつ雑貨：moon bird
Photo goods：Chiaki Suzuki
耳つぼジュエリー：Hiromi
顔にまつわるエトセトラ：ムラマツレイ 


（テキスト：ウチタカヒデ）







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