【追悼 フィル・スペクター特集】To Know Him Was To Love Him ～ Phil Spector (1939-2021) 第3回

＜１９６４年〜編 実践から創造へ＞ 

 前稿からの続き＞

 　多忙を極めるBrianがとった、Wall Of Soundを念頭においた1964年時の制作手 法とは 

Plan A：Wrecking Crewをそのまま使って、

　　　　ヴォーカル・コーラスに専念する

 Plan B：自分達の演奏＋ゲストでなんとかやってみる

の二者であった。果たして両者のうちどちらに軍配が上がったか？ 

結果はPlan B

「Fun,Fun,Fun」 （全米５位）

「I Get Around」 （全米１位）

「Dance,Dance,Dance」（全米８位）

一方 Plan Aに基づく作品では 

「Why Do Fools Fall In Love」（全米１２０位）

「He' a Doll-The Honeys」　   （チャート圏外） 

「She Rides with Me-Paul Petersen」（チャート圏外）

「Endless Sleep-Larry Denton」（未発表）

　マーケットが評価したのはPlan Bであった、その後のサウンドの変遷を考慮すれ ば両者に優劣があるわけではなく、共通するのは音数の多い事と最終ミックスが モノであることだ。師匠筋のSpector譲りのお約束はしっかり守られている。

　ツアーなどでリハーサル時間の少なさから採用したPlan Bではあるが、３トラッ クのうち、空きトラックの活用は単なるダビングの域を超えて現在でも行われて いるマルチトラックの手法の萌芽となっている。

　United Western Studio及びGold Star Studioは、Brianの根城となった。このことは所属レコード会社Capitolの従属から離れ、社内スタジオや録音スタッフから独立したプロデューサーとして活動する契機となったのだ。

　1964年においてすっかり日陰者になったPlan A手法だが、Larry Dentonの「Endless Sleep」はBrianの独創性の芽生えが見られる非常に貴重な作品だ。

1964年2月18日Gold Star Studioでのセッション・シート

参加ミュージシャンは、

Steve Douglas, Hal Blaine, Frank Capp, Bill Pitman, Tommy Tedesco,

Leon Russell, Al Delory, James Bond, Ray Pohlman 

　本作は弊サイト2014年12月13日の記事でも紹介されているが、単なるカバーにとどまらず、インスト部だけ一聴すればSMILE時代のアウトテイクと言われても分からない出来となっている。この土着的なモチーフは、本稿第一回でも紹介した「Back Home」にも共通するものである。Brianの曲想の根底にあるものは、戦前のboogie-woogieやミュージカル、western swing 等々、実父Murryの影響あれど米国の日々の営みに基づく音楽であり、 Mikeや時代ごとのパートナーによりコンテンポラリーなものへと昇華されていく。 

　Brian自身は語っていないが、おそらく本作のイメージを元に一年後Help Me Rhondaの制作に繋がったものと思われる。

　さて、Larry Dentonとは何者だったか？

　長らく不明とされていたが、長年の研究により意外な事実が判明する。

前稿の終わりで述べたAustralia,New Zealandツアーでは、Roy Orbison,  The Surfaris, Paul & Paulaらが同道した。その中のPaul & PaulaのPaulこと Ray Hildebrandは本ツアー参加前に学業専念を理由に辞退し、急遽白羽の矢が立ったのが『Paul』の代役Larry Dentonだった。 

 （左）オーストラリアのTV番組に『Paul』として、

ちゃっかり出演したLarry Denton

 （右）の画像と比べれば別人であることが一目瞭然 

　ツアー中Larryとは親交を深め、米国帰国後はその勢いでBrianとのレコーディングの約束をしていたようだ。上のセッション・シートの画像をご覧いただきたい。右上の部分が空白となっていることが分かる。通常ここにはレコード会社の名前が入る（＝出資者である）が、中央の欄にはBrianの名前があるので、Brian独自の制作した原盤であることを意味する。Larryのその後音楽業界での足取りは途絶え本作のマスター・テープも世に出ぬままendless sleepを続けている。

　1964年のPlanA方式で生み出された作品の中で、まだご紹介していなかった作品がある。至宝とも言ってもいいだろう、Glen Campbellの「Guess I' Dumb」は同年の作品群の中でも異色の出来であり、翌年1965年以降のサウンド志向を決定づけたマイルストーン となっている。

1964年10月14日に行われた「Guess I'm Dumb」

レコーディングのセッション・シート

　　　右上にはCAPITOL RECORDSとあるのでCapitol提出用の

マスター音源であることがわかる。

当初の構想としてはThe Beach Boysが歌うことが

最優先であったと思われる。

　セッション記録から同曲セッションの直近のセッションは「Dance  Dance Dance」である（10月9日）、明らかに曲調はアップテンポの陽気な曲であって、この ムーディかつ洗練とややスレた感じ、そして唐突に採用されたオーケストレーショ ンを用いた同曲とは相反する。

　本作レコーディングの契機とは何だったか？

　またPlan A方式なら自慢のGold Starでのエコーをふんだんに使うところだが、スタジオはUnited Westernでのエコーチェンバーを利用しているがエコー感が異なる。多くの評伝類はGlen Campbellへの労いの印として本作を提供した云々との経緯が語られているが、セッション当時はまだバックトラックのみでヴォーカル録音は行 われておらず、この時点での制作意図は不明である。

　手がかりとなるのは、唯一1964年10月という日付だ。ここでも師匠Spectorのプロジェクトが大きな影響を与えていると思われるのだ。

　

　Spectorは地元で活躍するblue eyed soulグループThe Righteous Brothersのポテン シャルは自らのレーベルPhilles向きだと確信する、当時の彼らの所属レーベル MoonglowからPhillesへの引き抜きを画策し、1964年10月1日に両レーベル間で契約締結となり晴れてPhillesからのリリースが実現する。そこから生み出された「You've Lost That Lovin' Feelin'」（11月リリース）はPhilles最大のヒットとなる。

　ここで分かる事実とは、契約締結からリリースまで一ヶ月しかないことである。

　おそらく同月前半のGold Starはほぼ同曲のセッションがらみでぶっ通してブッキ ングされていたのではないのだろうか？（バックトラックだけでもテイクは４０近く費やし、さらにヴォーカル＋ストリングス＋コーラスのテイクも長時間に及んだ）

　Brian自身も同月後半はツアーとTAMI SHOWへの出演の予定があり、何とかWrecking Crewを調達できてもスタジオは根城のUnited Westernとなってしまったのだろう。

　「You've Lost That Lovin' Feelin'」の作者はBarry MannとCynthia Weil 当時のヒット曲の多くを手がけた売れっ子であって、いわゆるBrill Building Soundの中心人物の一人でもある。彼らが当時在籍していた音楽出版社Screen Gemsには若き日のCarole Kingとその夫Gerry Goffinも在籍していた、Jan and DeanのJan Berryもそのひとりであり、Jan and DeanのマネージャーLou Adlerは同出版社の西海岸オフィス代表であった。

　前年BrianはJan and Deanへの楽曲提供が縁でScreen Gemsの作家として契約していた。「You've Lost That Lovin' Feelin'」の噂は当然このScreen Gemsファミリーの中では公然の秘密であったはずだ。実際小心者のSpectorは何度も関係者に「You've Lost That Lovin' Feelin'」のデモを聞かせ意見を求めている、Brian自身はその中にいたかどうかは不明である が「Guess I'm Dumb」制作の契機の一つであることは間違いない。

　もう一つ疑問は残る、西海岸のライフスタイルの代弁者から一転して、至極パー ソナルな「何も言えねー」と心情を吐露するに至る曲想はいかに形成されたのか？ 鍵となるのが共作者のRuss Titlemanだ。本人の在籍していた高校は本人曰く ”Rockn' Roll HIgh School” Fairfax HighにはMo Ostin, Lou Adler, Phil Spector, Herb Alpert, Steve Barriがいた。また本人の姉と付き合っていたのはMarshall Leib後にPhilが結成し大ヒットを記録したTeddy Bearsのメンバーだ。

　そのツテもあってかRussはPhilからギターの手ほどきを受けつつ、その裏方や Phil自身のグループのメンバーに加わるなどPhilの舎弟格として行動してきた。また、作曲家としてもPhillesのパートナーだったLester Sill経由でScreen Gemsファミリーとなっていたのだ。

　年下とはいえBrianにとってRussはmini Spectorであった。Specto同様西海岸と東海岸を行き来するRussの存在はPhillesの源流であるBrill Buildingのもつ東海岸 的センスに触れるチャンスであったのだ。当時Brianは時間があれば、Lou Adler のオフィスに立ち寄ることが多かったそうで、Russもよく来ていたそうだ。この縁で曲作りに参加するようになったようである。 

　実際RussはThe Beach Boysのセッションにも参加している。

　8月に行われた「She Knows Me Too Well」で曲中聴くことができる ”キーン キーン”鳴る音はRussがマイクスタンドをドライバーで叩いている音だ。Russ繋がりで考えれば、確かにGoffin-King作を研究したと思しき、若者の持つ繊細さと感情の陰影をコードチェンジで表現した内容となっている。

　また後に同曲はアルバム『Today!』に収録されたのも「Guess I'm Dumb」の流れ で考えれば合点がいく。

　同年のRussの作品のいくつかを事前にBrianも聴いていただろう。 

　

　DimensionからリリースされたThe Cookiesの「I Never Dreamed」 や多くの共演で知られる「What Am I Do With You?」は「Guess I'm Dumb」に繋がる内省的な響きとなっている。

Calore KingによるScreen Gemsで制作されたデモ用アセテート

　Russ自身は10月以降はテレビの新番組『Shindig』におけるハウスバンドのメンバー加入により多忙となっているので８月から９月に「Guess I'm Dumb」の作曲が行われたものと思われる。

　「Guess I'm Dumb」制作の伏線としてあげられるのは、ここでも同様Screen GemsファミリーであるJan Berryの存在がある。

　Janは既にアレンジとコンダクターとしての技量を持っていた。その力量を持って将来自身の曲を、オーケストラアレンジで制作することを企図 していた。その構想は翌年’６５年にアルバム『Jan & Dean's Pop Symphony No.1 』で実現する。

　また、Jan and Deanのレコーディングセッションへの参加は’64年になっても続 き、３月10日に行われた「Easy As 1,2,3」のセッションはBrianも参加した。

3月10日のJan and Deanのセッション・シート 

Brianもピアノで参加している。

　「Easy As 1,2,3」はJanの当時のガールフレンドJill Gibsonが作曲しJanとJillとのデュエット曲である。いわゆるnorthern soul風の趣がありJan and Deanの他の曲とは異彩を放っている。特にホーン部にはフリューゲルホーンが用いられている点はBrianにとって参考になったであろう。

　また、そこから二ヶ月遡ること6月中旬は『Christmas Album』の制作期間であり、その中のスタンダード曲のアレンジャーはDick Reynoldsだ。

　DickはBrianの幼少時からの憧れであるThe Four Freshmenの楽曲でのアレンジャーであるので、Dickの仕事に触れる機会は今後のオーケストレーション導入の伏線と なった。実際翌年'65年にはDickを招聘し３曲セッションを行なっている。

　また、SpectorがらみのストリングスアレンジではJack Nietzcheが多くを手がけたが、その初期（Paris Sisters, The Crystals）にあってはHank Levineが関わった。

　1961年リリースのHank Levine and Orchestraの「Image-Part I」は地元ラジオ局 KFWBのテーマ曲で地元でも親しまれヒットした。どことなく 「Guess I'm Dumb」を思わせるが真偽は如何に。

（あくまでシャレなのでご愛嬌！）

　レコーディングは３トラックのレコーダーで行われた。 Plan A方式なので師匠のSpector譲りのスタジオでのライブ録音 一発録りであるが、Brianの独自性がここで発揮されているのだ。 

　従来のSpectorの手法では

１トラック ドラム＋ギター＋ベース＋ホーン

２トラック ヴォーカル＋コーラス（後から録音）

３トラック ストリングス＋効果音（後から録音）

そして１トラックモノマスター作成＝完成

 

　となるが 、本作以降のBrianの場合 

１トラック ドラム＋ベース＋ギター （ライブ録音）

２トラック ピアノ＋周囲の残響音＋ストリングス（ライブ録音）

３トラック ホーンセクション （ライブ録音）

　上記を１トラックにまとめ新たな３トラックレコーダーへダビング （残り２トラックはヴォーカル＋コーラス） と、最終的には師匠Spectorと同じモノマスターとなるわけではあるが バックトラック部分の録音手法は完全にマルチトラックを前提として 意識的に運用していることがわかる。

　以後４トラックレコーダーが導入されるようになると、ドラム＋ベース を１トラック目に録音し、２トラック目にギターを録音するようになる。

　本作で処理されているギターとホーンの音色は明らかにエコー感の薄い 原音に近い音で録音されている。ホーンについてはデビュー以来のこだわり？ か常にドライな音像となっている。

　ギターについてもドライな音が本作以降 増えてくるようになる。通常ギターの録音はアンプの前にマイクを設置して、その音を拾ってコンソールでミックスするのだが、本作ではアンプっぽい音がしないのは何故か？

The Beatlesの録音風景かのThe Beatlesといえども

録音方法はオーソドックスなものだ。

　答えは意外なところにあった、Motown！ 

　Motownではアンプのノイズ対策としてギターやベースからの信号を直接コンソールへマイクを通さず送る手法を開発していた、現在でもdirect input（また はD.I）と呼ばれる手法だ。Motownの楽曲のうち、James Jamersonのベースサ ウンドを好んで聴いていたPaul McCartneyは当初このdirect inputのマジックの原理を知らず、このサウンドの再現のため試行錯誤していた。特にユニークな エピソードとしては、「Paperback Writer」の録音の際どうしてもMotownと同じ音が欲しいため、ラウド・スピーカーを出力ではなく入力機器として、なんと マイク代わりに使ったことがある。

　再びCaliforniaへ戻ろう、United Westernでもいつの頃からかこのdirect inputの手法が使われるようになったのだ。おそらくこれはMotownの西海岸オフィス開設と関係があるのだろうか？

　オフィスの開設目的がA&Rやセッション、 音楽出版事業となっており、デモの制作で地元Los Angelsのスタジオを使った可能性は否定できない為、Motwonのセッションでdirect inputの原理を教わり、プリアンプ的な回路をカスタマイズして信号をブーストすればいいので、技術の伝搬は容易であっただろう。United WesternやGold Starでは機器の関係上direct inputによる演奏はスタジオ内でなくコンソールの近くで 行われた。

 

映画『ラブ＆マーシー 終わらないメロディー』で

再現された「Wouldn't It Be Nice」レコーディング風景

同動画の20秒目になんとdirect input を再現している

MotownのスタジオでのRobert White とJoe Messina

direct inputの機器が使われていることが見える

　この手法はアルバム『Today!』以降の曲においてあちこちで使われており、 ギターストロークにユニゾンを求めたSpectorとは違いBrianの場合はポリリズムのギターアンサンブルを構築している。そして存在感のあるホーンが絡みストリングスやヴィブラホンなどが加わり、Gold Starのエコーが全てを包み込んで、Brian独自の管弦楽法が完成していく.....。 

　以後Brianはツアーからの脱退によりスタジオワークに没頭し、レコーダーのマルチトラック化に助けられライブでは再現不可能な作品を作り続ける。

　Brian同様The Beatlesはマルチトラックやテープ編集の活用で、ロックの歴史を書き換えた。技術の進化が個々の感覚を開花させた、しかしそれが契機となり、皮肉にも両グループともメンバー間の不和を早めることとなった。

＜完＞

1965年3月18日付けで登記された「Guess I'm Dumb」 

ヴォーカル録音は翌月4月でシングルリリースは6月だ。

この時点ではBrianが作詞、作曲となっている 。

シングルリリース直前に『Shindig』出演した映像（1965年5月19日）

作曲者のRuss Titlemanは当時同番組のハウスバンドの

メンバーであり、Glenも時々ギターで参加していた。

（text by MaskedFlopper / 編集：ウチタカヒデ）

近藤健太郎：『Begin』（＊blue-very label＊ / blvd-016）リリース・インタビュー

　

　ポップス・バンドthe Sweet Onions（スウィート・オニオンズ）のリーダーで、シティポップ・ユニットThe Bookmarcs（ブックマークス）の活動でも知られる、近藤健太郎が初のソロ・シングルを７インチ・アナログ盤で5月1日にリリースする。 

　2組の作品で聴かれるサウンドとはまた異なる、歌そのものを大切にしたこのソロ・プロジェクトを大いに歓迎したい。今回の共同プロデューサーにはthe Sweet Onionsのサポート・ミュージシャンなどを務めていた及川雅仁氏を迎えており、マスタリングは弊サイトでも評価しているマイクロスターの佐藤清喜氏が務めている。

　ここでは昨年12月の『マッカートニーIII(McCartney III)』の対談レビューも記憶に新しい近藤に、この初のソロ・シングルについて聞いてみた。筆者による各曲の印象についても触れて語り合っているので、このインタビューと共に近藤に選曲してもらったプレイリストを聴きながら読んで欲しい。

～「近藤さんのソロ、うちでリリースしませんか？」と

　　メッセージが届きびっくり～ 

●まずはソロ活動に至った動機を聞かせて下さい。

◎近藤健太郎（以下 近藤）：以前から作り溜めていた曲が沢山ありまして、自分の責任で自由に表現した作品を一度作ってみたいと、ずっとぼんやり考えていました。そんな中、blue-very labelの中村さんが曲を聴いてみたいと言ってくれて、無邪気に何曲も送りつけてしまいました。

ある日LINEで、「近藤さんのソロ、うちでリリースしませんか？」とメッセージが届きびっくり。本当に嬉しかったです。

●blue-very labelの中村さんからのお誘いが切っ掛けなんですね。そもそも自分でもインディーズ・レーベルphilia records（フィリア・レコーズ）を主宰しているから、自社レーベルのリリースを増やして盛り上げたいと考えるのが普通だと思うんです。敢えて外部のレーベルからリリースするというのは、中村さんの熱心なアプローチに応えたということですか？（笑）

またこのソロ活動について、the Sweet Onionsのパートナーで同じくレーベル運営をしている高口（大輔）君からはどのような意見が出たでしょうか？ 

◎近藤：そんなそんな、応えたなんて恐縮です。本当にありがたいお話です。送った曲に対して、いつも心のこもった感想をくれてとても励みになっていたので、こちらこそよろしくお願いしますと、中村さんに委ねました。 高口君にはソロをやることになった経緯や、自分の気持ちや思いを長い文章にして送りました（笑）。最初びっくりした様子でしたが、「近藤さんのソロ聴いてみたい！応援するよ」と言ってくれて嬉しかったです。

 

近藤健太郎 (kentaro kondo) Begin Music Video

 ～「Begin」は曲が出来た瞬間からフレンチホルンが

　　頭の中で鳴っていたんです～

●今回収録した3曲ですが、各曲をソングライティングした時期とモチーフなどがあれば教えて下さい。

◎近藤：「Begin」は13年前くらいに作った曲です。The Beatlesの「For No One」で聴けるフレンチホルンや、「Mother Nature’s Son」の印象的なフレーズ、英国的なメロディに影響を受けつつ、ロックな要素も取り入れてみました。歌詞はリリースが決まり、いよいよ書かねばと、悩みに悩んで完成しました。

「American Pie」は、4年前にnote（コンテンツ配信用のプラットフォーム）にデモをアップ。曲と歌詞、ほぼ同時に出来上がりました。ストレートなロック、もしくはマージービート的アプローチと言いますか、この曲はそれを意識した曲調に仕上がったかと思います。

「Heaven」は8年前くらいにピアノで作った曲です。出来た時はちょっと暗いなぁ、でもJohn Lennonの「Oh My Love」みたいで良いかもと思いつつも、ずっと封印していたのですが、今回レコーディングするにあたり、出だしのメロディをガラッと作り変えてみました。まるで別の曲に生まれ変わったかのようで、この曲と新鮮に向き合うことが出来ました。歌詞は「Begin」同様、今年になってまとめ上げました。 

●タイトル曲の「Begin」のポールっぽさは、歌に寄り添うアコギやホルンのオブリガートに滲み出ていると思います。イントロからヴァースのアコギの基本コード進行にもそれは言えているけど、ファースト・インプレッションではトレイシー・チャップマンの「Baby Can I Hold You」（『Tracy Chapman』収録/1988年）を彷彿させて、直ぐに鷲掴みにされたのね。さり気なく心に忍び込んでくる、ジェントリーな健太郎サウンドというか。（笑）13年も前の曲なんですね。 

同じポール色でも「American Pie」は正しくマージービートにフォーク・ロックの匂いがするバンド・サウンドになっているのが面白いですね。及川（雅仁）さんの12弦ギターのアルペジオがサウンドの要になっていますが、アレンジ面でもリクエストしましたか？

「Heaven」は一転してピアノを中心にしたバラードですね。ヴァースのメロディをモディファイした成果が出ているんだと思いますが、この曲同様のパターンで完成させてリリースした曲というのはこれまでにあったでしょうか？ それと「Begin」もですが、曲先で歌詞を捻り出すコツはなんでしょうか？ 

◎近藤：「Baby Can I Hold You」は知らなかったので聴いてみました。なるほど！じわじわと心に染み入る、本当に素敵な曲ですね。嬉しいです。「Begin」は曲が出来た瞬間からフレンチホルンが頭の中で鳴っていたんです。今回生で録音することが出来て幸せです。

「American Pie」はまさに及川君と一緒に制作する切っ掛けとなった曲なんですよ。

noteにあげたデモはベースレスだったのですが、ある日突然及川君から「noteにアップしていた曲がとてもよかったので、勝手にベースを入れてみちゃいました。よかったら聴いてみてください」と、音源付きのメールが届きました。聴いてみたらもう最高で、すぐに及川君に返信。ベース入りの音源をnoteに再アップしました（笑）。

軸となるギターのフレーズは、当初のデモの段階からあったので、そこはまず忠実に再現しつつ、12弦のアイデアも含めて及川君がさらに発展させてくれました。ロック色を強めたかったので、歪みのエレキギターを僕が弾いて、全体のグルーブも力強くミックスしてもらいました。

ちなみに「American Pie」の1st Demoは、初回特典のCD-R『Demo Tracks Vol.1』に収録したので、是非聴き比べて欲しいです。 

今回の「Heaven」のようなパターン、実はわりとあります。しばらく寝かせて、いや、何年も寝かせて（笑）、今の気分に合ったメロディや歌い方に到達することは多々ありますね。アレンジに関しては、特にどこか幻想的なドラムの音色やパターンが、まさに今の自分の感覚にぴったり寄り添ってくれた感じがして、先程も述べたように、新しい歌に生まれ変わった気がしてとても満足しています。 歌詞に関しては、基本いつも曲先なんで、あらためてコツというとすぐに思い浮かばないのですが、歌にいかにフィットするか、誰にでもわかりやすい印象的な単語を必ず入れてみる、そんなことを気にかけながら書いています。あとは先にタイトルを決めてしまい、そこからイメージを膨らませて作っています。

●改めて「American Pie」のデモを聴きましたが、ギター・リフ自体はデモの時点からあったんですね。それを12弦で発展させるという案は正解ですね。余談ですが、この特徴的なリフを聴くとビートルズの「Ticket To Ride」や「If I Needed Someone」、ザ・バーズだったら「Mr. Tambourine Man」や「All I Really Want To Do」などフォーク・ロックの文脈の印象が強く、後のギター・ポップへの影響力を感じさせますよ。僕はリアルタイムで12弦というとXTCの「Senses Working Overtime」や「Funk Pop A Roll」でしたけど（笑）。 

また寝かしてモディファイさせた「Heaven」の話も興味深いです。デモ集に収録されたピアノだけのバージョンでその世界観は完成されていると思います。 

曲先での歌詞作りの点ですが、以前The Bookmarcs（ブックマークス）のインタビューでその工程は聞いていたのですが、一人でソングライティングする際も基本同じだったんですね。人それぞれだと思いますが、よくシンガーソングライターは歌詞と曲が同時に湧き出てくるというミラクルなパターンもあるそうで、そんな体験はなかったですか？ 

◎近藤：フォーク・ロックの文脈からギター・ポップへ。まさにそうですよね。あげていただいた曲、どれも大好きです。あと「American Pie」は、トム・ハンクス主演の映画「すべてをあなたに」の主題歌「That Thing You Do!」の世界観にも影響を受けています。楽曲のみならず、楽しげでちょっぴりレトロな雰囲気の歌詞にしてみました。ちなみに曲の出だしは一瞬あれです（笑）。The Beatlesの「Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band - Reprise」。ポールのライブでこの曲を何度となく体感していまして、あの高揚感を自分なりに再現したいと思いました。

そしてこの曲は先程も述べたように、歌詞と曲が同時に湧き出た作品です。自分にとってはミラクルですね。他はどうだろう、同時に出来ることはあまりないのですが、曲と一緒に最初に思い浮かんだフレーズが核となり、そのまま形になることはよくあります。

 ～僕のやりたいことを汲み取って、理解してくれるところ

　　　　　　　　　　　　　　　　からスタートしました～

●今回共同プロデューサーの及川雅仁さんについてですが、どういった活動歴がある方でしょうか？また近藤君との関係性も聞かせ下さい。

◎近藤：及川くんはリカロープさんのプロデューサーとして知られていて、常盤ゆうさんへの楽曲提供とプロデュース等もしています。また沢山のバンドでサポート奏者としても活躍しています。ここ数年はThe Carawayのライブサポートをされていて、ギターやキーボードを弾いています。 

及川君とは出会って10年以上経ちますが、僕のバンド、the Sweet Onionsではベース・サポートでお世話になっています。また僕と高口君(the Sweet Onionsのメンバー）でサウンドプロデュースしたシンガー、藍田理緒さんのアルバムのレコーディングにも参加してくれました。穏やかで控えめな性格でありながら、芯が通っていて、人の良いところをさりげなく引き出してくれる、優しく才能溢れる人です。

●成る程、豊かな人間性と才能を持ち合わせた方なのですね。これまでにthe Sweet Onionsの高口君やThe Bookmarcsの洞澤徹君といった方々と楽曲やアルバム作りをしてきた訳ですが、お二人とは異なるカラーで特筆すべきポイントはなんでしょうか？ 

◎近藤：今まではバンド、またはユニットのメンバー同士という関係性、今回は共同のプロデューサーという間柄なので、作り方や関わり方が根本的に違いますよね。なので、異なるカラーで特筆すべきポイントという問いにはちょっとお答えしかねます（笑）。

バンドのメンバーだと、ある意味エゴをぶつけ合ったり、それぞれの意見を尊重しながら、お互いのカラーが混ざり合って作品が生まれていきます。それは本当に素敵な関係だと思います。ソロにおいては、まず僕が描いていた明確なイメージがあって、及川君がその僕のやりたいことを汲み取って、理解してくれるところからスタートしました。

音楽的な趣味も本当に近いので、お互いが理想とするゴールに向かって、楽しく制作することが出来たのは大変ありがたいことだなと思っています。

●レコーディングの時期はいつ頃だったでしょうか？ またその際のエピソードを聞かせて下さい。

◎近藤：正式なレコーディングは2020年の12月から今年の2月中旬まで。それまでは及川君とデモのやり取りをしてイメージを固めていきました。ボーカルや楽器を録音する際には、及川君の的確なマイキングと、録り音に対しての適切なジャッジがとても助けになりました。

ピアノのレコーディングも楽しかったです。生のピアノで録音するのは初めてだったのですが、及川君はとても褒め上手なので、上手くなったと錯覚してしまい、気持ちよく弾くことが出来ました（笑）。 

生のフレンチホルンとフルートの録音もまた格別でした。レーベルの中村さんにも立ち会ってもらって、演奏を依頼したお二人（まりんさん、まあやさん）が奏でる美しい音色に、すっかり魅了されてしまいました。

またボーカル録音は、自分なりに細かいところまで拘ったつもりです。一度完成したものの、1曲どうしても気になってしまう箇所があり、もう一度スタジオに入りたいと及川君に連絡したこともあります。ありがたいことに快く応じてくれて、おかげさまで納得いくものが作れました。 

●レコーディング期間はコロナ禍でもあったので苦労されたと思いますが、及川さんのアーティストの視線に合わせたきめ細かいプロデュース・ワークに助けられたようですね。

ゲスト・ミュージシャンは近藤君の知り合いの方でしょうか？

また完成後（マスタリング前のファイナル・ミックス後？）のやり直しというのは、ジャッジしている状況で変わりますから仕方ないという気がします。

◎近藤：ゲストのお二人はレーベルの中村さんのご紹介で知り合いました。長く吹奏楽団に所属されていて、本当に楽器を演奏するのが楽しそうなので、こちらも思わずウキウキしてしまいました。録音が予定より早く終わった日、お二人がディズニーの「Beauty and the Beast」をオーボエとフレンチホルンで奏でてくれたのは、楽しい思い出です。

～「Heaven」を作るときにあらためて聴き直し、

　　その素晴らしさに感涙～

●ソングライティングやレコーディング期間中、イメージ作りで聴いていた曲10曲を挙げて、各曲についてその理由も聞かせて下さい。

■For No One / Paul McCartney

 （『Give My Regards To Broad Street』/ 1984年）

◎「Begin」はポールが84年に再演したこちらのバージョンに影響を受けています。

■From Prying Plans Into The Fire / Tamas Wells

（『A Plea En Vendredi』/ 2006年）

◎シンプルで暖かなアコースティックサウンドと優しいハーモニー。この曲を聴いていると、ついギターを手にしてハミング、曲を作りたくなってしまいます。そして10年以上前に、この曲を教えてくれた友を思い出します。

■Probabilmente / Fitness Forever（『Personal Train』/ 2018年）

◎Elefant Recordsからリリースしているイタリアのバンド。空に広がる爽やかなメロディとハーモニー。ギターポップテイストでソフトロック。やはりどうしても惹かれてしまいます。こちらも曲作りの参考にと、いつもお世話になっている方が教えてくれた曲です。

■Parachute / Sean Lennon（『Friendly Fire』/ 2006年）

◎ナイーブで内省的な世界観。実はソロを作るにあたり、無意識に最も影響を受けていたのはショーン・レノンだったりします。

■Cast No Shadow / Duncan Browne（『Duncan Browne』/ 1973年）

◎美しくて繊細で優しくて。こんな風に唄い奏でることが出来たらなぁと。

■She’s Got a Way / Billy Joel（『Cold Spring Harbor』/ 1971年）

◎どうしても『Piano Man』が注目されがちですが、『Cold Spring Harbor』はやはりビリーの原点。「Heaven」を作るときにあらためて聴き直し、その素晴らしさに感涙。

■Live It Up / Wouter Hamel （『BOYSTOWN』/ 2019年）

◎こんな風に歌えたら・・・と、現在活動している中で一番憧れるシンガーはこの方。叶わぬ夢ですが。最新アルバムの中からピアノバラード曲。よく聴いています。

■Mexican Wine / Fountains Of Wayne

（『Welcome Interstate Managers』/ 2003年）

◎美メロなロック、パワーポップも大好物です。ソロアルバムではこんなテイストの曲もいくつか披露できたらなと。

■Where Does the World Go to Hide / Utopia

（『Deface The Music』/ 1980年）

◎誰もがビートルズに憧れている。だって、仕方ないじゃないか。

■Hibi / うつくしい日々 / Eriko Uegaki（『Unclouded』/ 2020年）

◎メモを取ったり、日記を書いたりするような感覚で、日々曲をスケッチしてみたい。誰に聴かせるわけでもなく。家での時間が増えてから、より音楽に向き合うことが出来ました。このアルバムは、そんな毎日にそっと寄り添ってくれた作品です。

●年内にはファースト・ソロアルバムのリリースも予定しているとか。 今後のソロ活動への抱負と、本作『Begin』のアピールをお願いします。

◎近藤：引き続き焦らず、じっくり音源作りに励んでいきたいと思います。自分が素直に好きだ、ずっと聴きたいと思える作品を残していきたいです。

『Begin』はレコードに収録の3曲は勿論、先に触れましたが、初回特典のCD-Rや、ミニソングブック（詩集）も含めて、トータルで楽しんでもらえたら嬉しいです。 ジャケット、写真、MV等、デザイナーのFumika Arasawaさんのアートワークのおかげで、音や歌詞の世界観がより鮮明になりました。是非手に取ってみてください。

●ソロアルバムのリリースは期待しています。初回特典CD-R『Demo Tracks Vol.1』の中で個人的には、小林しのさんに提供した「Large Gate」（『SPLIT EP SERIES VOL.3』収録 / 2020年）のセルフカバーが特に素晴らしかったです。初回特典ということで、直ぐに予約しないといけませんね。

ジャケットやインナー・スリーヴなどアートワークもこれまでのthe Sweet OnionsやThe Bookmarcsとは異なるアプローチで、新たな近藤健太郎の魅力がアピール出来たと思いますよ。

初回特典CD-R『Demo Tracks Vol.1』

◎近藤： そう言っていただけると本当に嬉しいです。少し気が早いですが、ソロアルバムに収録する曲の選別を及川君とすでに進めております。

初回特典のDemo Tracksは何と８曲入り。この中からアルバムで正式に披露する曲もあるかもです。

演奏、ミックスも初めて1人で全部手掛けたので（一部を除いて）そこも暖かい耳で聴いていただけたら（笑）。

ミニソングブックは特典に収録されている曲の歌詞が散りばめられております。重ねてになりますが、僕の初のソロ作品「Begin」をよろしくお願い致します。

Disques Blue Very予約サイト：

　http://blue-very.com/?pid=158093066 

 (設問作成・編集・文：ウチタカヒデ)

1970年代アイドルのライヴ・アルバム（石野真子）

-人生に大きく影響を与える「アイドル音楽」はあなどれない-

 数年前に放送されていたNHKの対談番組「ミュージック・ポートレイト」を憶えているだろうか？この番組は「自分の人生にとって『大切な10曲』」を持ち寄り、お互いの人生を語り合うというプログラムだった。 その2014年に放送されていた「さだまさしと箭内道彦（やないみちひこ）」の回は興味深いものだった。　

　それは「TOWER RECORD」のポスターなどで有名な「NO MUSIC, NO LIFE?」発案者であるクリエイティブ・ディレクター箭内道彦氏の10曲だった。＜落陽＞（吉田拓郎）、＜MONEY＞（浜田省吾）、＜風に吹かれて＞（ボブ・ディラン）、＜雨上がりの夜空に＞（RCサクセション）などのナンバーに交じって、1980年代のトップ・アイドルのひとり浅香唯の＜セシル＞が入っていたのには驚かされた。

　

　箭内氏は「この曲で人生の進む道を決めることができた」とコメントしていた。 「アイドル音楽」は一般の音楽愛好家からすれば、「低俗なもの」と片付けられてしまうことが多い。しかしそんなアイドルのヒット曲にこめられたメッセージが、箭内氏のような著名人の人生に大きく影響を与えていることを知り、あらためて「アイドル音楽」はあなどれないと感じた。

　かくいう音楽マニア歴40年になる私自身もアイドルの音楽に傾倒した事がある。それはなにもかもうまくいかないスランプ時期だった。そんなとき、とあるアイドルの歌声が心の琴線に触れ、何事も前向きにとらえられるようになった。いまから思えば、「ヒット至上主義」として制作されたアイドルの曲に、それまで親しんだ洋楽のテイストが感じられ、すんなり受け入れることができたように感じる。そんなアイドル音楽のもつ人を元気にしたり、癒したり、勇気づけるパワーは、ほかのジャンルにも決して引けを取らないものだと思う。 

-1970年代の主流アイドルの多くは『スター誕生』からデビューしていた-　

　さて、一概にアイドル・ファンといっても、どのようにアイドルの魅力に虜になったかは世代によって分かれるところだろう。1970年代には公開スカウト番組『スター誕生』（以下スタ誕）から続々とデビューするアイドルたちに声援を送っていたファンが多かったように思う。

　

　今回はそんな『スタ誕』からデビューしたアイドルから石野真子にスポットを当てる。 彼女は松田聖子が登場する以前、アイドル不毛の時代といわれる1970年代後半に登場したアイドルの代表格といえる存在だった。そのチャームポイントは頼りなげな垂れ目と八重歯をのぞかせた愛くるしい笑顔で、その魅力にノック・アウトされた男たちは限りなかった。ちなみに、俳優の木下ほうかさんや横浜銀蝿の弟分として活躍した嶋大輔さんも、当時は熱狂的なファン一人だったという。 

　 彼女の『スタ誕』での軌跡は、1977年1月の本選において会場からの得票数だけで合格点（当時250点）をクリア、査員合計で過半数（1,000満点中530点）を上回るという快挙をなしとげている。引き継いで行われた3月の決勝大会では、16社のスカウトが名乗りを挙げ、堂々たる合格を勝ち取った。 

　そして1978年のデビュー曲にはキャンディーズに＜やさしい悪魔＞＜アン・ドゥ・トロワ＞を提供しヒット・メーカーの仲間入りをしていた吉田拓郎が起用される。彼が書下ろした＜狼なんか怖くない＞（17位；10.4万枚）でデビュー、続く＜私の首領（ドン）＞（26位；8.4万枚）も拓郎の曲と、新人としてはかなり恵まれたスタートを飾っている。彼女はこの年レコード大賞新人賞を受賞している。

　そんな彼女の飛躍のきっかけとなったナンバーと言えば、翌1979年にリリースの＜日曜日はストレンジャー＞（19位；6.9万枚）だろう。この曲は筒美京平によるモータウン調のパワー・ポップ・ナンバーで、彼女の愛くるしさをより際立たせている。続く＜プリティー・プリティー＞（26位；6.8万枚）もはちきれんばかりのポップ・ソングで、彼女に付けられたキャッチフレーズ「100万ドルの微笑」の本領が発揮されている。

　そしてこの年のハイライトとなったのが、4枚目のシングル＜ジュリーがライバル＞（24位；10.8万枚）で、萩田光雄氏によるジュリーの＜危険なふたり＞を間奏に挿入するアイデアが注目の的になった。とある音楽番組では、ジュリー本人を前に彼に扮装して歌唱する場面もあり、ヒットの規模以上に幅広い世代にアピールしていた。この曲で彼女は第30回NHK紅白歌合戦に初出場している。

　さらに1980年には彼女の最大ヒット＜春ラ！ラ！ラ！＞（16位；16万枚）で『ザ・ベストテン』に初登場、またラジオでレギュラー番組を持っている。このように大活躍だったこの年も、＜ハートで勝負＞（15位；9.7万枚）で紅白に出場している。

　そんな彼女の個人的なお薦めとしては、彼女の思いっきり甘えた歌いぷりにノック・アウトされる＜恋のハッピー・デート(Gotta Pull Myself Together)＞（27位；8.2万枚）だ。この曲はイギリスの人気姉妹グループ、ノーランズのカヴァーだったが、私は彼女のヴァージョンに軍配を上げたい。

　ただ1981年になると松田聖子など新たなアイドルたちの登場で、やや影が薄くなった感は拭えなかった。そんな折、ラジオ番組で共演した長渕剛と結婚を前提とした交際を宣言。

　そして7月26日から全国18ヶ所で「Bye-Bye MAKO グッドラック・コンサート」を開催し、わずか3年半の歌手生活に幕を引く。なおファイナルとなった8月30日の渋谷公会堂公演はテレビ生中継されている。当時、引退コンサートが生中継（キャンディーズは録画）されたのは彼女と山口百恵だけで、その人気が絶大だったことを物語っている。

　そんな彼女の引退は1970年女性アイドルの終焉を決定付ける感もあった。とはいえ彼女は1980年代に入って続々登場したキュートなアイドルたちのプロト・タイプ的な象徴だったように感じる。

-「八重歯」を矯正して再スタート-

　とはいえ長渕との結婚生活は短期間に終わり、1983年には芸能界に復帰。1985年には新曲をリリースして歌手活動も再開している。ただ復帰後の彼女を見た私の友人たちの間では、「以前の可愛らしさが無くなった。」とぼやく声が多かった。それは彼女のトレード・マークだった「八重歯」を矯正したからかもしれない。とはいえ、この整った美しい歯並びの彼女は、大人の女性“新生石野真子”再スタートを宣言する象徴だった。

　その後の活動は女優としてが目立っていたが、2003年頃からは榊原郁恵、松本伊代や早見優など80年代アイドルたちと組んだ「MUSE×MUSE」ライヴに参加。共演メンバーとのデビュー差は5年近くあるものの、そのキュートなパフォーマンスは衰えを感じさせないもので、往年のファンを喜ばせた。

　2010年になるとソロ・ツアーを組み大成功を収め、これ以降もコンスタントにも コンサートを開催し、ミュージカルにも参加するようになっている。そして、近年はギターを手にライヴに臨むという精力的な活動を続けている。

　そんな彼女は、デビュー43年となる今年の1月30日に「還暦」を迎えているが、「ちゃん」付けで呼びたくなるフレッシュな魅力は今も健在だ。

 

『ライブⅠ～「マコ・イン・ファンタスティック」』 1979年11月19日　　

Victor / SJX-20133　　国内チャート　　36位　/　1.5万枚 

①未知との遭遇、②私は真子（You Light Up My Life ）（デビー・ブーン：1977)、③愛するデューク（Sir Duke）（スティービー・ワンダー：1976)、④あなたに愛されたいのに（I Wanna Be Loved by You ）（マリリン・モンロー：1959 / クロージャ・バリー：1978）、⑤Grease・Medley：愛のデュエット(You’re the One That I Want（オリビア・ニュートン・ジョン（以下オリビア） & ジョン・トラボルタ（以下トラボルタ）：1978)～It’s Raining on from Night （シンディ・バレンス：1978）、⑥人生ひとりではない（You'll Never Walk Alone）（OST：1945）、⑦プリティー・プリティー、⑧七色くれよん、⑨ぽろぽろと、⑨イカルスの子守唄、⑩ジーパン三銃士、⑪苺になるな野いちごよ、⑫日曜日はストレンジャー、⑫私の首領、⑬プリティー・プリティー

　 内容は前半がカヴァー後半がオリジナルを含むヒット・パレードといった構成。オープニングは当時衛星中継されたエルヴィス・プレスリー（以下、プレスリー）の『エルヴィス・イン・ハワイ(Aloha from Hawaii)』（1973）で、＜ツァラトゥストラはかく語りき（Also sprach Zarathustra）＞（R.シュトラウス：『2001年宇宙の旅(A Space Odyssey)』（1968））が使用されていた影響だろう。

　続く洋楽カヴァー②～⑥は、⑥以外はお馴染みのヒット曲で、来場者に配慮してかすべて日本語訳詞で歌っている。聴きどころはモンロー調の歌いっぷりがキュートな④、そして⑤映画『グリース』メドレー＜It’s Raining on from Night＞で聞かれる真子のチャーミングなセリフだろう。 

　ファンにとってお待ちかねのヒット曲登場の⑦以降は声援がすさまじく、親衛隊の熱狂ぶりのすさまじさが伝わってくる。

参考1：カヴァー収録曲について 

① 未知との遭遇

　スティーヴン・スピルバーグ監督が1977年に公開した S.F.映画『未知との遭遇（Close Encounters of the Third Kind）』（1977）のテーマ。ストーリーは人類と宇宙人とのコンタクトを描くというもの。 

② You Light Up My Life 

　邦題＜恋するデビー＞。米国の御所パット・ブーンの愛娘デビーの1977年デビュー曲。全米1位を獲得し、年間第3位という大ヒットを記録した。なお、デビーは1978年のグラミー賞で、フォリナー、アンディ・ギブ、ショーン・キャシディなどの強豪をおさえ、「ベスト・ニュー・アーティスト」を受賞している。 

③ 愛するデューク（Sir Duke） 

　スティービー・ワンダーがデューク・エリントンに捧げた作品。1976年リリースの傑作『Songs in the Key of Life』(76年)に収録され、全米1位を記録。補足ながら、このアルバムは2.5枚組(LP2枚、EP1枚)という変則仕様だったが、13週間連続全米1位を記録し、1977年のグラミー賞「アルバム・オブ・ザ・イヤー」にも輝いている。 

④ あなたに愛されたいのに（I Wanna Be Loved by You） 

　マリリン・モンロー主演映画『お熱いのがお好き(Some Like It Hot)』（1959）で歌った悩殺ソング。なおモンローはこの作品でゴールデン・グローブ賞主演女優賞の「ミュージカル・コメディ」部門を受賞している。

⑤ You’re the One That I Want  

　邦題「愛のデュエット」。オリビアとトラボルタ主演で大ヒットしたミュージカル映画『グリース』の挿入歌。このサントラ盤からは＜Grease＞（フランキー・ヴァリ）＜想い出のサマー・ナイツ（Summer Nights ）＞（オリビア&トラボルタ & キャスト）＜愛すれど悲し(Hopelessly Devoted To You）＞/（オリビア）など数多くのヒットが生まれた。 

⑥ 人生ひとりではない（You'll Never Walk Alone） 

　1945年のミュージカル『回転木馬』の挿入歌として書かれた楽曲。同年、フランク・シナトラが吹込み全米9位、1964年にパティ・ラベル＆ザ・ブルー・ベルが34位、68年のプレスリー版が90位を記録。

　ただこの曲と言えば、英国のジェリー & ザ・ペースメーカーズの1963年10月26日から4週連続で全英1位を記録したカヴァーの印象が強い。彼等はザ・ビートルズがレコーディングを拒否した＜How Do You Do It（邦題：恋のテクニック）＞を大ヒットさせた事でも有名だ。

　現在この曲は英国プレミアリーグ・リバプールF.C.のサポータズ・ソングとして歌い継がれている。 

※参考リスト 

　石野真子に80年代に引退ツアーのライヴがあるが（後にこのライヴを全て網羅した完全版『石野真子さよなら公演完全収録ライブ！』も発売）、このコラムは70年代のリリース分に限定コラムのため、リストのみ掲載しておく。 

『BYE BYE MAKO LIVE～8月の太陽より燃えて』（1981.10.05） 

＜Victor / SJX-30097＞ ＊オリコン　　16位　　/　2.5万枚 

【①ヒット・メドレー・狼なんか怖くない～わたしの首領（ドン）～失恋記念日～ジュリーがライバル、②妹に捧げる唄、③イカルスの子守唄、④苺になるな野いちごよ、⑤春ラ！ラ！ラ！、⑥恋のハッピーデート、⑦恋のサマーダンス、⑧アリババ（1977；マルコポーロ）、⑨ウーレ・ヴー(アバ :1978)、⑨恋すれば勝ち、⑩GOOD BYEは出発(たびだち)  

 『石野真子さよなら公演完全収録ライヴ！』（1983.03.05） 

＜Victor / SJV-5081～3＞ ＊オリコン　　14位　　/　2.3万枚 

①ヒット・メドレー・狼なんか怖くない～わたしの首領（ドン）～失恋記念日～ジュリーがライバル、②妹に捧げる唄、③イカルスの子守唄、④苺になるな野いちごよ、⑤ジーパン三銃士、⑥春ラ！ラ！ラ！、⑦ハートで勝負、⑧めまい、⑨彼が初恋、⑩フォギー・レイン、⑪恋のハッピーデート(Gotta Pull Myself Together)、⑫思いっきりサンバ、⑬彩りの季節、⑭恋のサマーダンス、⑮Burning Love（1972；エルヴィス・プレスリー）、⑯Ali Baba、⑰Voulez Vous (アバ:1978)、⑱恋すれば勝ち、⑲I'm in the Mood for Dancing(ダンシング・シスター)（ノーランズ；1980）、⑳GOOD BYEは出発(たびだち)、（Encor）狼なんか怖くない～GOOD BYEは出発

（鈴木英之）